miércoles, 19 de enero de 2011

LA MOVIOLA

La moviola es una maquina que se utiliza para la edición de todos los rollos grabados en una película o programa de cine. Esta maquina sirve para visualizar y seleccionar todas las tomas y finalmente crear un único rollo con la edición final.
La moviola fue un paso importante en el mundo del cine, gracias a ella se logro amenizar las películas variando diferentes planos, dejando de lado los planos fijos y sin ritmo. La moviola fue creada por Iwan Serrurier en 1924.
                                        Moviola

El trabajo del montador/a en la moviola es visualizar y ordenar de manera precisa los planos y secuencias, para ello los marca sobre el copión para posteriormente cortarlo y empalmarlo en el orden elegido. De esta manera se seleccionan las escenas buenas y se eliminan las mal rodadas, al igual que se eliminan los planos de claqueta. Siguiendo estos pasos se elige el resultado final de film y el ritmo que éste llevará, bien acortando la duración de las escenas o combinando sus diversos tiempos se obtiene el ritmo de la película, incluso se puede crear suspense alternando planos de larga duración con planos de corta.

La moviola también se utiliza para sincronizar el sonido con las imágenes. El montador tiene los dos rollos en la moviola, el de rollo de las imágenes y el rollo con dos bandas de sonido magnéticas, entonces hace coincidir el nivel más alto de la claqueta con la imagen y a partir de hay comienza a trabajar, adjuntando las tomas de sonido con sus imágenes correspondientes.

Adjunto un video donde se puede como se trabaja con la moviola.
http://www.youtube.com/watch?v=4r64WVDEQ2U

miércoles, 17 de noviembre de 2010

RELACIÓN DE CONTRASTE Y LATITUD DE EXPOSICIÓN

En esta nueva entrada voy a hablar sobre unos conceptos, que sirven para clasificar y entender mejor la iluminación de una escena y las características con la cámara con la que gravemos.
RELACIÓN DE CONTRASTE.
Para empezar con esto voy a comenzar hablando de un la relación de contraste. Cuando hablamos de relación de contraste nos referimos al tramo que hay entre la zona más oscura de una imagen y la más clara. Podemos aplicar este término de diferentes maneras, por una parte podríamos hablar de la iluminación y de si hay un contraste alto o bajo en una escena dependiendo de la iluminación que tenga. Cuando en  una escena la diferencia entre luces y sombras es muy grande, hablaríamos de una relación de contraste alta, por que prácticamente no hay puntos intermedios de luminosidad, para ser radical diríamos que se marcan las fuertes luces y las sombras profundas, si esto fuera así podríamos hablar de una relación de aspecto por ejemplo de 32:1 q seria como decir que la entre las zonas de las luces y las sombras hay 5 puntos de diafragma, de diferencia o como decir que hay 5 veces menos de luz en las sobras profundas que en las luces. Y si lo viésemos por el otro lado hablaríamos de un poco relación de contraste que sería cuando todo la escena es bastante neutra e iluminada por igual, que es cuando decimos que la diferencia entre las zonas oscuras y las claras no es muy grande.
1:1= todo iluminado por muy homogéneamente. / A mi parecer una clave alta.
2:1= la mitad de luz en la sombra que en la luces / efecto parecido a una clave alta.
4:1=  dos veces la mitad de luz “ “  “ “ “ “.
8:1= tres veces la mitad de luz “ “  “ “ “ “.
16:1= cuatro veces la mitad de luz “ “  “ “ “ “. / Efecto parecido a clave alta.
32:1=  cinco veces la mitad de luz “ “  “ “ “ “./predominan mucho las sombras, clave baja.
Y así podríamos continuar.

El término relación de contraste también se utiliza actualmente cuando hablamos de monitores LCD o de plasma. En este caso se refiere a la capacidad que tienen los monitores de reproducir una imagen con una amplia gamma de tonalidades, mostrando los negros con textura al igual que los blancos para que no sean quemados. Cuando se demandan televisores hoy en día el mejor contraste que se encuentra es el 5.000.000:1
Esto podría tener relación con la latitud de exposición o en su defecto rango dinámico, aunque este concepto se utiliza para materiales fotosensibles o sensores (actualmente).
Cuando hablamos de este concepto, nos referimos a la capacidad que tiene un sénsor de captar o adaptarse a los diferentes contrastes, un sénsor con un alto rango dinámico puede almacenar una situación de alto contraste con una mayor escala de tonalidades intermedias que van del blanco más blanco con textura, al máximo negro con textura. Sin embargo una cámara con bajo rango dinámico no almacenaría demasiadas tonalidades intermedias y el resultado final serían cortes muy drásticos entre luces fuertes y sombras profundas.
Esta claro finalmente que lo mejor sería tener un sénsor con un alto rango dinámico para poder trabajar con relaciones de contraste altas sin perder detalle y contando con la mayor parte de tonalidades intermedias posible. Porque sino fuera así, deberíamos decidir si sacar bien las luces o las sombras y sacrificar una de las dos, y de todas formas tendríamos una escala intermedia baja.

Aquí pongo unos ejemplos de secuencias donde se pueden apreciar más claramente las relaciones de contraste. 
 Primero voy a poner un video con fragmentos de la película "Memorias de una Gueisha", en esta la relación de contasrte es intermedia y no predominan ni las luces ni las sombras.http://www.youtube.com/watch?v=nnlOEddQKjE&feature=fvst

Aunque dentro de la misma película encontraríamos una secuencia con una relación de contraste alta, sería esta. Y donde lo podríamos apreciar con más profundidad es cara al final del video cuando la chica comienza el baile. http://www.youtube.com/watch?v=M3lRU-slgz4

Otro ejemplo de una relación de contraste alta, he cogido un videoclip de Lady Gaga de su canción "Alejandro", tiene una iluminación bastante curiosa y contrastada en todo momento, juega tambien con el aspecto de dejar a los hombres con la ropa y el pelo negro y a ella con colores claros para destacarla. Como dato aportaría que el director de fotografía es el conocido fotógrafo Esteven Klein.http://www.youtube.com/watch?v=niqrrmev4mA

Y para finalizar  pondre una secuencia de la pelicula "La boda de mi mejor amigo" como ejemplo de una imagen con baja relación de contraste, ya que está todo iluminado homogeneamente. http://www.youtube.com/watch?v=1HGgfVks5yU

jueves, 4 de noviembre de 2010

FORMATOS DE TELEVISIÓN, VIDEO Y CINE

En esta nueva entrada voy a comentar los diferentes formatos que han existido y existen tanto en televisión y video, como en cine. Para empezar primero debería explicar que es un formato, esto es la relación que existe entre el largo y ancho de una película o copia.
FORMATOS DE TELEVISIÓN Y VIDEO
En este caso estaríamos tratando con dos tipos de formatos. Por un lado el llamado 4:3 (cuatro tercios)  y el 16:9 (dieciséis novenos).
·        El formato 4:3 es formato clásico que utilizaba la televisión estándar, serían los televisores más antiguos (con antiguos podemos hacer referencia realmente a poco tiempo, ya que, es antes de que comenzaran a expandirse las televisiones en alta definición. En España hacía el 2006/07) es un formato relativamente  cuadrado, por la relación de aspecto de 4:3 es decir que la anchura de la pantalla es 1,33 veces mayor que su altura.
·        Por otra parte esta el formato 16:9 o también lo podríamos llamar widescreen (pantalla ancha)  que como he comenzado diciendo antes hace referencia a la televisión de alta definición (HDTV), es un formato más ancho, a diferencia del 4:3 el 16:9 tiene una mayor cobertura de ancho.
Aquí una comparaciones:
   
FORMATOS DE CINE.
Los formatos de cine son más complejos, se clasifican en 3. Por un lado están en 8mm, 16mm y 35mm.
  • El 8mm comenzó a utilizarse en 1932 era sin sonido y su cadencia de filmación era de 16 y 18cuadros por segundo. También encontramos el súper 8mm (1965) esta podía ser sin sonido o con una pista magnética, y su cadencia de filmación era de 18 y 34cuadros por segundo.
  • El 16mm (1923) este formato podía tener una pista de sonido óptica o magnética.
  • El 35mm, éste se compone de diversos formatos.
No vigentes:
-         Cine mudo: Estuvo hasta 1927. Relación de aspecto 1,33:1 y sin bandas negras tenía una cadencia de 16 fotogramas por segundo (fps), era sin sonido.
-         Formato académico: hasta 1953. Relación de aspecto 1,37:1, sin bandas negras  con una cadencia de 24 fps, con una pista de sonido óptica.

Vigentes y con 24fotogramas por segundo:
-         Panorámico americano: Tiene una relación de aspecto 1,85:1, este lleva bandas negras o hard matte, el hard matte son unas cortinillas que se ponen por encima y por debajo del fotograma para conseguir un aspecto panorámico. Y tiene espacio para dos pistas ópticas.
-         Panorámico Europeo: tiene las mismas características que el anterior pero la relación de aspecto de éste es 1,66:1.
-         Panorámico anamórfico o cinemascope: para conseguir este formato se utilizan unos objetivos especiales, los anamórficos, lo que hacen es comprimir la imagen verticalmente en el negativo y se puede registrar el doble de información. Para ser proyectado se utiliza una lente especial que lo descomprime y el resultado es una relación de aspecto 2,39:1 y sin bandas negras.
-         Panorámico Súper 35: Con este formato se puede conseguir la misma relación  de aspecto que el anamórfico pero sin el objetivo anamórfico. Esta no tiene espacio para dos pistas ópticas por que el fotograma ocupa todo el espacio.

Este es un ejemplo para poder hacerse una idea aproximada de la relación de aspecto de los diferentes formatos.





miércoles, 13 de octubre de 2010

ANÁLISIS RECURSOS TÉCNICOS, PIRATAS DEL CARIBE, La maldición de la Perla negra.

En esta nueva entrada voy a hacer un comentario sobre una de las escenas de la película "Piratas del Caribe, la maldición de la Perla negra"(http://www.labutaca.net/films/18/piratasdelcaribe1.htm ) analizando sus recursos técnicos. 
La escena que yo he elegido es la escena de un diálogo entre el capitán Barbosa (Greofrey Rush) y Elisabeth  Swann (Keyra Knightley) cuando este le cuenta a Elisabeth la causa de la maldición que sufre su tripulación. (del minuto 3:57 a 7:47, http://www.youtube.com/watch?v=YvIeEIXMDwY  )

Comienzan la escena sirviendo una mesa hay varios planos y acto seguido se puede observar una panorámica de relación cuando el hombre que sirve la mesa enciende una vela, aparece un plano de la mano encendiendo la vela que sube hasta la cara del hombre que de un soplo la apaga. La siguiente panorámica de relación es acto seguido cuando Elisabeth se lleva un trozo de comida del plato a la boca. En este caso la profundidad de campo es poca y cuando la panorámica vertical llega la cara de la chica que es donde esta el foco, se produce un cambio progresivo en el foco y queda enfocado Barbosa que está al lado de ella, aquí comienza el diálogo. Por lo que aquí no hay un plano general que ubique espectador, porque se comienza el diálogo con un primer plano (P.P)  pero a cambio de esto, lo que hacen es cambiar el primer plano a un plano medio (P.M) con más profundidad de campo que el anterior para mostrar el espacio. Entonces el diálogo va transcurriendo variando los planos del hombre y de la chica, cuando es él el que habla esta posicionado en la parte izquierda del encuadre quedando el busto de la chica en la derecha, y por el contrario cuando habla ella, esta de frente en la parte derecha de la pantalla y el busto del hombre en la parte izquierda, y así se muestra la continuidad del eje. En este caso la cámara está en todo momento a la altura de los ojos sin intención de aumentar o empequeñecer al contrario de lo que ocurre más adelante cuando el hombre se levanta, entonces la cámara está desde la altura de Elisabeth realzando a Barbosa acorde a lo que está narrando en ese momento. Cuando él se levanta si que se realiza un plano general para marcar el eje ya que él se está moviendo de un lado a otro y cambia de bando respecto al que estaba antes. Aquí como han cambiado las posiciones los encuadres se tornan al revés. En varias ocasiones varían la posición de los sujetos pero en ningún momento se saltan el eje.
En dos ocasiones también se utilizan dos planos detalle uno para mostrar un objeto. Y otro para mostrar un gesto que hace Elisabeth a escondidas de Barbosa, se esconde un cuchillo.
Se puede apreciar que la cámara está en el hombro ya que la cámara no está en reposo, sino que se desplaza levemente en algunas ocasiones. 

La iluminación trata de simular la luz de las muchas velas que hay en la habitación, es una luz suave pero con poco relleno, mostrando también las sombras difusas en los rostros. Para simular la luz de las velas la temperatura de color es cálida.

jueves, 7 de octubre de 2010

INTRODUCCIÓN AL MUNDO AUDIOVISUAL

Soy estudiante de segundo curso de  Imagen. Entre las asignaturas de este módulo hay una que es imagen audiovisual, esta asignatura trata de los medios audiovisuales (como su nombre mismo indica, tiene que ver con la fusión del  sonido y la imagen) Los medios más representativos de esta rama serían la televisión y el cine entre otros.
Es decir se desarrolla entorno al mundo del video, la producciónedición y postproducción de éste. La producción en el término audiovisual se refiere a la organización de una inversión de capital, una mezcla de trabajo y recursos técnicos y un plan organizativo para de esta manera obtener un material grabado (el material audiovisual) que posteriormente se trabaja en la edición y postproducción para la manipulación de material audiovisual digital o analógico. Una de las mayores utilidades de la postproducción hoy en día son los efectos especiales.

Esto es una pequeña introducción sobre lo que va a tratar el blog ¡¡ Claqueta !!.
En definitiva, DEL MUNDO AUDIOVISUAL!!